geobaldwin Escribió: 

Lei hoy en el periodico que parece que buscan sustituto a tobey mcguire (spiderman). Se sabe ya en quien piensan?. Es que parece que el tipo no quiere encasillarse. Por cierto que tb dentro de poco extrenan la de transformers no?

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Que el Cielo exista aunque nuestro lugar sea el Infierno. (Jorge Luis Borges)

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LA GRAN FIGURA DEL CINE Y EL TEATRO MURIO EN PARIS A LOS SETENTA Y CUATRO AÑOS
Toda Francia llora a Brialy
  
Había nacido en Argelia y trabajó a las órdenes de los más importantes realizadores. Entre otros filmes rodó "Los 400 golpes" de Truffaut, "Ascensor para el cadalso" de Louis Malle y "La rodilla de Clara" de Eric Rohmer.
 
Fue uno de los actores clave de la mítica "Nouvelle Vague" y hacía tiempo que venía luchando contra una larga enfermedad, informaron sus familiares. Jean-Claude Brialy gran figura del teatro y de la vida mundana parisiense, falleció en su casa de París, víctima de un cáncer.
Había nacido el 30 de marzo de 1933, en Aumale (Argelia), ciudad en la que su padre -militar- había sido destinado. Actuó en alrededor de doscientas películas a lo largo de una prolífica carrera de medio siglo.
Su elegancia interpretativa hizo que se lo llamara el "Gary Grant francés", ""Cuando se sonríe a la vida, ella nos envía sonrisas"", decía Brialy, que dejó tras de sí una existencia dedicada íntegramente al cine, como actor y realizador; y al teatro, en la escena y como propietario del teatro Les Bouffes parisiens, como en la escritura.

GRANDES CLASICOS
"Elena y los hombres", de Jean Renoir, en 1956; "El bello Sergio", de Claude Chabrol, dos años más tarde; pero también "Los 400 golpes", de François Truffaut, en 1959, propulsaron a Brialy a la primera fila de la escena cultural francesa.
""Actor magnífico, sensible, vivaz y dotado de una gran creatividad""; ""espíritu lúdico y profundo, crítico pero nunca desagradable"", ""un centinela de la noche, la fiesta y la poesía"", son algunas de las frases que definieron su personalidad y destacan aquellos que los conocieron.
Desde el presidente francés, Nicolas Sarkozy, hasta su primer ministro, François Fillon, pasando por los más variados actores y realizadores franceses manifestaron su pesar y su inmenso reconocimiento ante el deceso del artista que era un apasionado por su trabajo.
Hijo de un coronel, Brialy vivió su infancia al ritmo de los destinos de su padre, que le llevaron en la adolescencia a Estrasburgo, en cuyo Conservatorio obtuvo su primer premio interpretativo y luego se inscribió en el Centro de arte dramático del Este, en contra del deseo familiar.
Su servicio militar en Baden-Baden (Alemania), en el que se lo destinó al servicio de cine del ejército, le posibilitó rodar su primer cortometraje "Chiffonard et Bon Aloi".
En esa época simpatizó con varios actores que realizaban giras teatrales por Francia, como el famoso Jean Marais, que le animaron a que continuase con su vocación artística.
Al terminar el servicio militar, en 1954, desembarcó en París, ciudad en la que frecuentó a la llamada "La bande des Cahiers du Cinéma", que integraban François Truffaut, Eric Rohmer y Jean-Luc Godard.
Fue Jacques Rivette el primero que lo contrató para su cortometraje "Le Coup du berger", en 1956, pero su primera aparición en la gran pantalla para un largometraje fue en "L"ami de la famille", de Jacques Pinoteau.
A partir de ese debut, Brialy rodó con los mejores realizadores desde Claude Chabrol a François Truffaut, pasando por Jean-Luc Godard, Ettore Scola, Luis Buñuel y Roberto Rossellini.

LA NOUVELLE VAGUE
Pero fue la "Nouvelle Vague" la que le dio celebridad al encarnar a "El bello Sergio" (1958) y "Los primos" (1959) de Claude Chabrol e interpretar poco después a personajes de galán seductor, en películas de realizadores míticos como Godard ("Una mujer es un mujer", 1960), Louis Malle ("Ascensos para el cadalso", en 1957 y "Los amante", en 1958) Truffaut ("La novia vestía de negro", en 1967 y "Los 400 golpes", en 1959), o Eric Rohmer ("La rodilla de Clara", 1969).
Jean-Claude Brialy fue también un hombre de teatro, en el que debutó en los años "50 y era propietario de la sala Les Bouffes Parisiens, en la que el año pasado estrenó una obra basada en sus recuerdos.
La escritura fue otro de los sesgos creativos en que se destacó. Parte de sus vivencias y anécdotas las recopiló en cuatro libros autobiográficos: "Mi Argelia" y "El arroyo de los monos" sobre los recuerdos de su infancia y los de su vida adulta en "Jean-Claude Brialy presenta: los pensamientos más curiosos de los actores" y "Olvidé de contarles...", que lo llevó a decir que quería escribir sus memorias ""antes de perder la memoria"".
""Es Claude Chabrol al que le debo mi carrera. El estaba convencido de que yo era un buen actor"", decía Brialy, que también se distinguió por sus interpretaciones en papeles dramáticos como "Mortelle randonnée", de Claude Miller (1982), o reconstrucciones históricas como "La reina Margot", de Patrice Chéreau, en 1994.
Jean-Claude Brialy se puso detrás de la cámara por primera vez en 1971 para realizar "Eglantine", una evocación nostálgica de sus recuerdos de infancia. También adaptó y dirigió "Les malheurs de Sophie" (1981) y "Un bon petit diable" (1983), a las que hay que sumar su cuarta película: "Les volets clos" (1972). Entre sus últimos trabajos se ubican "Lucas", de Nadine Trintignant, para la televisión, en 1993 y "Los reyes malditos" en 2005.

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Que el Cielo exista aunque nuestro lugar sea el Infierno. (Jorge Luis Borges)

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La mujer africana llora su muerte

María Fernanda de Sagarra

El escritor y cineasta senegalés Ousmane Sembene, pionero del séptimo arte africano y considerado el mejor realizador del continente, ha fallecido a los 84 años en su residencia de Dakar. Llevaba enfermo poco más de un año.

El secretario general de la Francofonía y ex presidente de Senegal, Abdou Diouf, manifestó en París tras conocer su muerte que «África ha perdido un ferviente defensor de la libertad y de la justicia social» y el ministro francés de Inmigración, Brice Hortefeux, declaró que «la Francofonía se ha quedado sin un artista de talento, que posaba una mirada calurosa sobre el mundo».

Célebre en el ámbito de las letras africanas por sus publicaciones en francés y en wolof (lengua vehicular principal de Senegal, hablada por el 80 por ciento de la población) Sembene nació en 1923, en la región de Ziguinchor, bajo la religión musulmana. Hijo de un pescador, tuvo que abandonar a los quince años la École de Céramique de Marsassoum, en la vecina región de Kolda, para colaborar en la economía familiar. Llamado a filas por el ejército colonial francés, ingresó en el cuerpo de Tiradores Senegaleses en 1942, participando en la liberación de Francia en 1944. Al finalizar la segunda guerra mundial Sembene regresó a su país pero por poco tiempo pues volvió a Francia, a Marsella, donde trabajó como estibador y se hizo miembro del partido comunista francés hasta la independencia de Senegal en 1960. En esa época se creó la Federación de Estudiantes de África Negra en la que Sembene participó.

En 1956 escribió su primera novela «Le docker noir»; después escribió «O pays. Mon beau peuple» (1957); y la bellísima «Les bouts de bois de dieu» (1960), publicada en castellano con el título «Los trozos de madera de Dios». Pero aunque su producción literaria continuaría («Voltaïque», en castellano «Voltaicas» (1962); «Le mandat» (1965); «Véhi-ciosane» (1966); «Xala» (1973); «Le dernier de l´empire» (1981); «Niiwam» (1987) y «Guelwaar» (1990), entre otras), Sembene empezó a interesarse por el cine como medio de divulgación pues sabía que sólo una exigua minoría de África le leería en un continente dominado por el analfabetismo.

Tras conseguir una beca para los Estudios Gorki de Moscú, los directores soviéticos Mark Donskói y Serguei Gerasimov le enseñaron cine, realizando su primer corto «El hombre de la carreta», en 1962. En 1964, «Niaye», fue galardonado en el Festival de Locarno. En 1966, dirigió «Muchacha negra», el primer largometraje realmente africano al que siguieron otros que son verdaderos testimonios del África contemporánea, así «El giro», «Xala», «Ceedo», «Campamento de Thiaroye» y «Guelwaar», todos galardonados en numerosos festivales. En 1999, rindió homenaje a la mujer africana con la película «Faat Kiné», primer filme de la trilogía «Heroísmo cotidiano»; el segundo, sobre el drama de la ablación femenina, «Moolaadé» (2004), interpretado por la actriz Fatoumata Coulibaly, fue premiado en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cannes.

Sembene, que también denunció en sus películas la corrupción, la soledad del ciudadano ante la burocracia, la pobreza y el colonialismo, ha sido reconocido con numerosos galardones. Obtuvo en 1963, el primer premio del Festival de Cinema de Tours por la película «Borom sarret»; ganó el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Venecia, en 1968, por «El mandato» y en 1988, por «El campo de Thiaroye». En 1969, «Mandabi» logró el Premio a la mejor película extranjera en el Festival de Cine de Atlanta. Fue galardonado con la Medalla Federico Fellini de la Unesco en 2004.

«Me gustaría que los africanos leyeran más y fueran más al cine, pues eso influiría en sus vidas. En Occidente la gente sólo conoce de África su miseria y sufrimiento. Pero hay otra África que lucha a diario y vence», declaró en una ocasión. Respecto a la ayuda humanitaria occidental el cineasta se preguntaba «¿Cuántos millones de dólares ha enviado Estados Unidos a África en los últimos treinta y cinco años? ¿Dónde están los resultados de estas inversiones? No hay carreteras, ni hospitales, ni colegios, ni universidades... Pero sí una elite corrupta e insaciable cada vez más rica».

Sembene sufrió muchas presiones para no filmar «Moolaadé» pero logró sacarla adelante en un intento de cambiar la mentalidad africana que ve en la mutilación genital femenina una muestra de respeto hacia la mujer que la ha sufrido y no una práctica abominable.

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Que el Cielo exista aunque nuestro lugar sea el Infierno. (Jorge Luis Borges)

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Que el Cielo exista aunque nuestro lugar sea el Infierno. (Jorge Luis Borges)

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Que el Cielo exista aunque nuestro lugar sea el Infierno. (Jorge Luis Borges)