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Doy pie:
Cita:«It´s simply beautiful» llega a Laboral para reivindicar el concepto de belleza
La exposición, comisariada por Peter Doroshenko y Jerôme Sans, presenta obras de Dzine, Surasi Kusolwong, Tichner, Verschaere y Carlos Coronas
Gijón, Víctor GUILLOT
Es opinión extendida, y no por ello menos arbitraria, que la belleza es una condición esencial del arte. Sin embargo, hasta que llegó Kant, los artistas nunca consideraron necesaria la presencia de lo bello en la estética. Al contrario, su presencia más bien podía resultar embarazosa. Laboral Centro de Arte y Creación Industrial inaugura este viernes la exposición «It´s simply beatiful» («Sencillamente bello»), con la que pretende reivindicar la belleza en el arte. «No se trata de reinventar nada. El concepto de belleza quedó destruido en la segunda mitad del siglo pasado. De lo que se trata es de mostrar a través de cinco artistas sendas reflexiones sobre lo bello», explicó Jorôme Sans, comisario, junto a Peter Doroshenko, de la exposición.
Para el británico, «el concepto de belleza ha venido impuesto por las academias del siglo XIX, a través de una serie de códigos a los que había que remitirse para determinar lo que era bello y lo que no lo era. En ese sentido, Manet fue el primer pintor que rompió los cánones de la belleza, al pintar un cuerpo femenino real», indica este artista.
Lo cierto es que la belleza ha sido completamente eliminada del vocabulario de los creadores y de los comisarios. «Lo bello se remonta a algo antiguo para ellos», señala Jerôme Sans. Los cincos artistas invitados a Laboral Centro de Arte y Creación Industrial han querido recuperar la palabra, entre otras razones porque no les importa utilizarla. Con «Simplemente bello» tratan de expresar su alegría y su pasión, explicaba ayer el comisario durante la presentación.
«El trabajo es amor en estado sólido», anuncia, sobre un mural, la primera instalación que invita a pensar sobre la belleza. Se trata de una obra del inglés Mark Titchner. Para este artista, «el concepto de belleza ha sido muy manipulado por las ideologías. Todo el mundo lo ha utilizado para decir algo que lo justificase». Dicho de otro modo, cada ideología tiene su propio sentido de la belleza.
Lo cierto es que los encargados de determinar lo que es bello, así como aquello que es arte, y más aún, lo que es arte contemporáneo (críticos, periodistas, comisarios, directores de museos, ministros y consejeros de cultura, el mundo del arte, en definitiva), lo han hecho desde un sistema económico e ideológico. Tichner lanza su mirada de lo bello desde y contra el capitalismo.
La exposición se baña en el hedonismo que puede provocar la belleza, la belleza como fuente del placer, concepto que el artista norteamericano Dzine ha reivindicado en su instalación, un gran mural pintado a mano, una gran escultura con una mesa de DJ y una bicicleta «low rider» de los suburbios latinos. El placer es un ambiente, y Dzine acompaña su instalación con música de hip-hop encontrada en la calle. Se considera un artista contracultural y ha participado en «Arco» en 2003 y 2005.
Surasi Kusolwong, artista tailandés que ya expuso en «Arco» en 2005, expone una instalación donde la historia del arte cobra vida a través de los grabados de Goya, representados en varias bailarinas, y la música de Manta Ray. El autor quiere poner a prueba la mirada limpia que implica la belleza.
El artista asturiano Carlos Coronas expone su visión de la belleza en una instalación que combina luz y escultura. «El arte contemporáneo ha desterrado la belleza de sus presupuestos, y es necesaria para el ser humano porque se expresa en muchos de sus actos», señala mientras controla el montaje de su instalación. «Creo que el arte puede utilizarla como una categoría más, que puede utilizar la belleza como contrapunto a todos los desmanes que hay en la sociedad actual». Su pieza se titula «Simplemente bello en ningún lugar». Carlos Coronas es de los que opinan que los desastres y las carnicerías han pasado a ser espectáculos de masas. «La belleza ha desaparecido de los medios de comunicación y de los lugares habituales». Su obra se inspira en el libro de Tomás Moro «Utopía», donde las relaciones eran idílicas, casi democráticas, y no existía la propiedad privada.
«La palabra "utopía" significa "sin lugar". Tomás Moro utiliza palabras griegas sinónimas de la no existencia. Yo he situado lo simplemente bello en un sitio sin existencia», algo que en sí mismo podría definirse como un oxímoron, o sea, un contradiós. El artista asturiano ha resucitado lo bello para dar esplendor a la nada.
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Cita:Que el Cielo exista aunque nuestro lugar sea el Infierno. (Jorge Luis Borges)
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